Hoy en día el consumidor es cada vez más exigente, cada vez buscamos marcas y productos que nos cuenten historias y conecten emocionalmente con nosotros. En el contexto de las Semanas de la Moda, la importancia de contar historias va más allá de simplemente presentar prendas en la pasarela. Cada colección es una narrativa cuidadosamente elaborada, a menudo inspirada en temas, eventos históricos, culturas o incluso cuestiones sociales y políticas. Son muchas las historias que se cuentan, nada es sólo un desfile, un atuendo… para muchos, es un verdadero arte.
En el artículo de hoy queremos contaros algunos datos interesantes sobre las tan esperadas semanas de la moda.
Después de todo, es en las pasarelas de la semana de la moda donde emergen muchas de las tendencias más candentes: lo que se presenta en las colecciones de los diseñadores influye en gran medida en las elecciones de estilo de los consumidores, vendedores y otros miembros de la industria en todo el mundo.
Generalmente ocurren dos veces al año:
Septiembre y octubre : los diseñadores presentan sus colecciones para la siguiente temporada (en este caso primavera y verano), donde las piezas expuestas están en su mayoría diseñadas para usarse en climas más cálidos, con tejidos ligeros y generalmente con más color.
Febrero y marzo : los diseñadores revelan sus colecciones para el próximo otoño e invierno. Las piezas presentadas están diseñadas para climas más fríos, con tejidos más pesados, como lana y cuero, y una paleta de colores más sobria.
Son varios los países que tienen sus semanas de la moda, sin embargo las más reconocidas a nivel mundial son las de París, Nueva York, Milán y Londres, más conocidas como “las cuatro grandes”.
De todas ellas, la Semana de la Moda de París es considerada la más emblemática, diferenciándose especialmente por presentar no sólo las colecciones prêt-à-porter, sino también las reconocidas colecciones de alta costura. Se trata de una distinción única respecto a otras semanas de la moda celebradas en otros países. París es incluso considerada la cuna de la alta costura, hasta el punto de que el término está protegido por ley en Francia y sujeto a estrictas regulaciones establecidas por la Chambre Syndicale de la Haute Couture, que garantiza que solo las casas de moda que cumplan con estrictos criterios de artesanía y calidad. y la tradición puede reconocerse como alta costura.
Marcas como Valentino, Givenchy, Chanel y Dior son bien conocidas por presentar sus colecciones de alta costura durante la PFW, con piezas impresionantes, ricas en detalles y hechas a mano, que a menudo requieren días de arduo trabajo para completarse. Aquí te damos el ejemplo de la colección de alta costura otoño /invierno 2024 de Valentino, donde una de las piezas, que a primera vista son jeans de mezclilla “simples”, en realidad fueron confeccionadas con infinidad de pequeñas cuentas teñidas en diferentes tonos de los años 80. índigo (azul) y cosidos uno a uno sobre una base de gazar de seda (tejido ligero y traslúcido elaborado a partir de fibras naturales de seda). La pieza abrió el espectáculo, lo que fue una elección sorprendente para muchos espectadores, ya que se presentó con una sencilla camisa blanca y zapatos planos, lo que generó inicialmente una sensación de extrañeza. Sin embargo, a medida que los detalles de la pieza se hicieron visibles, un pequeño murmullo de admiración resonó entre el público. La atención al detalle, la calidad de los materiales y la evidente artesanía disiparon rápidamente cualquier duda sobre si se trataba o no de una pieza de alta costura. Esta exitosa inauguración no sólo capturó la imaginación del público, sino que también estableció el impacto de la muestra, demostrando la capacidad del diseñador para sorprender y deleitar a través de su arte.
Otro aspecto fundamental de las Semanas de la Moda es el papel de las celebridades y los influencers en la amplificación de las tendencias: las piezas de alta costura que se ven en las pasarelas, después de los desfiles, pueden ser encargadas por clientes seleccionados o exhibidas en eventos especiales para compradores potenciales. Estas colecciones suelen estar dirigidas a clientes con mucho poder financiero y a personajes famosos, a menudo hechas a medida para estos clientes. Cuando una celebridad usa una pieza de alta costura en un evento de alto perfil, no solo aumenta la visibilidad de la marca, sino que también influye en las elecciones de moda de sus fans y seguidores.
Las colecciones de prêt-à-porter se distribuyen generalmente en tiendas de moda, boutiques o canales de comercio electrónico, donde los consumidores pueden adquirirlas; Además son bastante caros y mantienen un nivel de exclusividad , a pesar de ser más asequibles que la alta costura.
Todo este conjunto de características hacen de la Semana de la Moda de París una de las más esperadas y prestigiosas del mundo de la moda, al fin y al cabo, ofrece una experiencia incomparable para quienes desean ser testigos de la excelencia y creatividad de la alta costura.
Además de todos estos aspectos, las Semanas de la Moda también presentan una serie de curiosidades que ponen en valor la creatividad y la innovación en la moda. Por ejemplo, los diseñadores a veces eligen lugares poco convencionales para sus desfiles de moda, creando experiencias únicas para el público. Marcas como Louis Vuitton ya han realizado desfiles en lugares emblemáticos, como la Fundación Louis Vuitton, durante el PFW. La colección otoño/invierno 2023 de Dior es también un gran ejemplo de creatividad e innovación, destacada por la enorme y divertida instalación de esculturas en tela encargada por la artista portuguesa Joana Vasconcelos, quien dio vida a la colección de Maria Grazia Chiuri. Más que un escenario, transmitía una sensación de confort y protección, similar a la presencia acogedora de una figura femenina . El objetivo era materializar un “homenaje a Catherine Dior”, la hermana del fundador de la casa de alta costura, Christian Dior. Joana Vasconcelos la imaginó como Valquiria, una guerrera de la mitología nórdica. El resultado fue una “escultura textil monumental” íntegramente hecha a mano, que mide alrededor de 24 metros de largo por siete metros de alto y pesa más de una tonelada”, explicó el artista en Instagram.
Otras marcas también incorporan tecnología avanzada en sus desfiles, como Balenciaga, que presentó su colección otoño/invierno 2021 como un desfile de realidad virtual, que no fue una simple retransmisión del evento, sino una experiencia interactiva que transportó a los espectadores. en un mundo creado digitalmente, que refleja la estética y la visión de la colección. Además, Balenciaga complementó el desfile con el lanzamiento de un juego titulado "Afterworld: The Age of Tomorrow", que exploraba más a fondo el universo de la colección e invitaba a los jugadores a sumergirse en la narrativa creada por la marca. Lo que más llamó la atención del desfile fue sin duda la fusión creada entre moda y tecnología, con modelos holográficas desfilando por la pasarela virtual, creando una atmósfera surrealista y futurista. Este enfoque innovador destacó el compromiso de Balenciaga de explorar nuevas formas de presentar la moda e involucrar al público, incluso frente a desafíos como la pandemia.
Hay otra curiosidad más combinada con la tecnología... hay muchas semanas de la moda que se transmiten en vivo en línea, lo que permite a personas de cualquier rincón del mundo ver los desfiles y participar virtualmente en el evento, ¡ampliando aún más el alcance y la accesibilidad de la moda! Este es el caso de la Semana de la Moda de Londres.
Básicamente, las Semanas de la Moda son verdaderos espectáculos de creatividad, innovación y conexión, donde la moda se revela como un arte y las historias se convierten en tendencias. Todavía tenemos muchos datos interesantes para ti… ¡no te pierdas los próximos artículos!
